Kollahuara - 1975 - Kollahuara [Canto de Pueblos Andinos Vol. 3]

El día de ayer agregué este disco a PERRERAC por una petición que nos hiciera Jaime Oyaneder, de Radio San Joaquín. Sin embargo, al hacer el post explicamos que el sonido del disco no era de los mejores, no obstante era la única versión que habíamos podido conseguir (todas las que encontramos en internet estaban igual o peor).

Atendiendo a nuestro comentario y a la petición que hicimos de que si alguien tenía una mejor copia de este álbum nos la enviara, Enrico nos hizo llegar a las pocas horas esta versión del disco de Kollahuara que está realmente impecable. Y no sólo eso, sino que además está ripeada a formato FLAC, que es un tipo de formato lossless, sin pérdida. Es decir, tiene un sonido idéntico al del LP del que fue tomado.

Muchas gracias a Enrico por su aporte. Y si alguien alcanzó a bajar la versión que posteamos ayer, le recomendamos que la cambie por esta, no se van a arrepentir.

INFORMACION DE LA CONTRAPORTADA DEL LP:

Bolivia es el país más alto habitado por el hombre en el hemisferio occidental. Casi las tres cuartas partes de su población está constituida por indios puros —aymará y

quechua—. Junto con Perú es la cuna de la cultura indígena más desarrollada de la América precolombina: la incaica.

Estas dos civilizaciones que han poblado la gigantesca y gélida meseta andina del Altiplano nos han dejado una herencia musical de imponderable riqueza y sonoridad, cuyas recientes generaciones han comenzado a desentrañar y a proyectar a todo el mundo. Es la evolución mágica de su mística y nostálgica musicalidad, conjuntamente con lo misteriosa presencia de dioses y demonios incorporados a sus danzas tradicionales, como la diablada, la morenada, y la sicureada, las que hoy recorren todos los ámbitos culturales modernos.

El grupo Kollahuara está ubicado entre los que consideran imprescindible el rescate de los valores negados y ocultados durante siglos enteros, la búsqueda en las raíces de nuestros antepasados y la transmisión de todo ese bagaje histórico para poder aprehender, valorar y comunicar algo que no pudo ser absorbido y tergiversado por los largos años de dominación española.

El presente álbum comienza con "La Banda Morena"; la morenada es una danza típica del carnaval de Oruro, es una sátira a las cortes españolas y a los procesiones religiosas de la época del coloniaje. Sigue un carnavalito, "Jumechi", donde el canto original es reemplazado por un dúo de quenas. El chapaco es el habitante de Tarija, individuo reposado y tranquilo, que sabe gozar de la vida; su manera de ser está representada por su modo de hablar, rítmico, y por sus canciones sencillas y bonitas, "Choclitos de Chacra Ajena" es una de ellas.

Hay veces en que una melodía y un instrumento se complementan totalmente, es lo que sucede en el yaraví "El Triste" con los tonos graves de los mohseños. El bailecito es originario de los valles y en sus compases se percibe la frescura de la música campesina; se lo baila, al igual que la cueca, en parejas, sueltas y con pañuelo. Pilcomayu es el nombre de un río del sur de Bolivia, y en la letra del bailecito del mismo nombre el indio enamorado, con dulces palabras quechuas le dice a su indiecita que cada vez que ella atraviese el río y se moje se acuerde de él, que se va lejos, que se va lejos.

El último tema de la cara A es "Vicuñita", un temo tradicional que expresa el espíritu de los festejos pagano-religiosos de la Altipampa, allí se conjugan los brillos de las tarkas, los mohseños y las zampoñas.

El lado B comienza con un huayno "Potosino soy", es un ritmo que data de la época incaica y tiene su origen en las procesiones funerarias; con el correr del tiempo el ritmo se fue haciendo más rápido pero quedó la tristeza de la melodía, el sonido predominante lo marcan los sicus. "Jenecheru" es un tema de la parte oriental donde se combinan dos ritmos típicos de lo zona, el carnavalito y el takirari. El primero tiene más influencia española que indígena, y el segundo, que es más lento, parece ser una derivación del huayno que llegó a los llanos tropicales con la expansión del imperio incaico a esa zona. "Tres bailecitos" del conocido charanguista Ernesto Cavour, es una combinación de tres canciones que van cambiando progresivamente de una mayor sutileza hacia una mayor fuerza. El cuarto tema "Flor de Cochabamba" es una cueca, herencia de la música española en América, tiene en sus correlatos, en Ecuador con la zamacueca, en Perú con la marinera, en Chile con la cueca chilena, en Argentina con la zamba y en Bolivia con la cueca boliviana. Ha sido cultivado principalmente en la zona de los valles, lo que le ha dado un carácter jovial y festivo, tal cual se puede apreciar en el ritmo y la melodía de esta cueca cochabambina. "Vírgenes del Sol" es un tema incaico que tiene la virtud de transportar al mundo milenario del Tahuantinsuyo. En sus notas se reviven las majestuosas ceremonias del Inca, las danzas religiosas de las vírgenes y la adoración al dios Sol. El último tema "Cinco minutos" es una saya, danza del folklore negro boliviano que tuvo su asiento en la zona de los yungas, al norte de La Paz.

Kollahuara está integrado por Juan Silva Riveros, guitarra, charango, voz, sicus, claves; Jorge Silva Riveros, charango, quena, tarka, zampoña, mohseño, voz; Jaime Silva Riveros. bombo, percusión, voz; Gastón Ribero Guardia, quena, tarka, zampoña, sicus, mohseños; Mario Muñoz Calle, guitarro, tarka, malecón, voz y Raúl Ruiz Siles, guitarra, tarka, zampoñas, maracos, güiros y voz.

ADOLFO SAN MARTIN

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